Una drammaturgia dell’oggi per un teatro dell’oggi, che nell’oggi si rispecchia e che l’oggi mostra nella suo profondo, feroce disincanto. Ne mette in scena gli idoli effimeri di cui è nutrito, disperato e violentato. Soldi, successo, arrivismo, sesso, pornografia, plastica e ancora plastica, quella delle palline dell’albero di Natale (segno di una pace familiare di facciata) e quella che ti gonfia il seno per allettare di più sordidi clienti. Relazioni malate, rapporti disgregati, parole che volano come coltelli, feriscono, penetrano nell’anima e lasciano segni indelebili. Il tutto in un deserto che più freddo e aspro non si può. Idoli per creature fragili e in solitudine, la sola condizione data all’uomo di oggi. Un assunto duro, cattivo e dolorosissimo insieme, che mozza il fiato a ogni speranza e che informa il nuovo spettacolo della giovane e agguerrita compagnia Carozzeria Orfeo (…). Il tutto scandito in brevi sequenze, in cui la corporeità e il linguaggio, sempre in presa diretta dalla realtà, si fanno allucinata significazione della deriva che agita i personaggi e il loro portato metaforico. Una drammaturgia, quella firmata da Gabriele Di Luca, che diventa sulla scena materia viva, grazie anche a spiragli di cupo umorismo e a un intenso e poetico intermezzo in cui tutti i personaggi, costretti su una carrozzina, mimano una sorta di danza nel tentativo di spezzare le catene in cui sono costretti. Bravi e convincenti gli interpreti, lo stesso Di Luca, Giulia Maulucci, Valentina Picello, Massimiliano Setti e Alessandro Tedeschi. Vivessimo in un paese, e in una regione, appena appena attenti ai giovani – non solo quelli eroici che vorrebbero fare teatro –, come avviene in tante parti d’Europa, un testo e uno spettacolo come Idoli avrebbero la circuitazione e la considerazione che meritano. Purtroppo non è così, ma il pubblico dell’unica recita regionale l’ha capito e apprezzato salutando i generosi interpreti con entusiamo.
Mario Brandolin, Messaggero Veneto

I nuovi “Idoli” si trasformano, come in un caleidoscopio impazzito e irrazionale, sempre più spesso in Doli, in danni dalle soluzioni improvvise e imprevedibili. Quello che era cominciato come un sogno, diviene incubo dal quale è impossibile uscirne. Così si dipanano i quadri che ha costruito la penna di Gabriele Di Luca, scene coloratissime, tragicomiche sul filo del surreale ma con i piedi fino alle caviglie impregnate nel sottobosco dei sentimenti, delle grigie case italiane, nelle periferie dei condomini-casermoni dormitori. Non è che i valori non ci sono, ci sono eccome, ma hanno le forme (il contenuto invece latita e la sua assenza fa eco), le sembianze di paradisi artificiali, facili e semplicistici che, così come sono arrivati, se ne vanno una volta soddisfatti. (…) In queste vite che si assommano, che si accomunano, che si contorcono ed alla fine si mescolano, che sono tutte sfaccettature delle stesse misere esistenze, la Carrozzeria (i cinque attori in scena vivaci, puntuali, ruvidi, decisi ed acidi quanto basta) ha estratto personaggi non macchiettistici ma macchiati, corrosi, sbafati dalla bava della deriva, nella quale vivacchi, continui a respirare, sperare, morendo da vivi, deprimendosi nell’allegria esaltata, reprimendosi senza il coraggio di reagire. (…) “Idoli” emana una violenza ed una carica diffusa, di fondo, che attanaglia, morde alle caviglie. Siamo caduti così in basso? Le storie della Carrozzeria non sono così lontane dal quotidiano, dalla miseria culturale e affettiva che ci circonda, dalla solitudine imbarazzante che ci annienta, ci isola, e ci fa sentire in diritto di considerarci non meritevoli di carezze e affetto e passione. Piccoli colpi ad effetto, ma che non hanno la pretesa né la pretestuosità di esserlo, affondano ancora di più nel marcio del nostro consumismo, nell’usa e getta, nello squallore della vita a rate, nei soldi come unica fonte di salvezza. (…) E’ un affresco quello di Di Luca che fa paura e mette terrore. Persone che temono la loro normalità volendo cancellare i difetti e facendosi credere quei superman che non saranno mai. Sono pedine di un gioco più grande di loro. Sono perduti e credono ancora di poter vincere. L’odore di morte li avvolge, la dissoluzione familiare implode nella naturale catastrofe, niente si salva, più nulla è sano, tutto è finto, tranne il gioco al massacro, il tutti contro tutti. Un bel lavoro corale, acre specchio delle nostre brame.
Tommaso Chimenti, Corriere Nazionale

La famiglia è da sempre il teatro di piccoli e grandi crimini. La cronaca recente ci insegna che spesso è proprio nel microcosmo casalingo che si perpetrano le nefandezze più immorali, in quanto è lì che nasce la prima cellula della società, ed è lì che si sperimentano i rapporti con l’altro, spesso in maniera coatta e  pertanto insofferente. Denaro, dipendenza dal virtuale, sesso, consumismo, violenza e tant’altro condizionano la vita di milioni di persone fino a portarli, spesso, a gesti estremi e fuorvianti, ed è quello che accade ai protagonisti di “Idoli” che la compagnia “Carrozzeria di Orfeo” porta in scena con l’ interessante ed accattivante piglio poetico che li contraddistingue,  come abbiamo imparato ad amare con lo straordinario “Nuvole barocche”. Si  parte dal raccontare i rapporti all’interno di un appartamento di una tipica famiglia borghese italiana, genitori, figlio e nonno, per analizzare e denunciare i mali che affliggono una società, la nostra, sempre più attratta da idoli malati, e lo si fa con un linguaggio apparentemente semplice, con un tono che fa intravedere un’aria di commedia ma che non può non trasformarsi in tragedia grottesca. Ottima l’interpretazione di tutto il gruppo, a cui fa capo il bravissimo Gabriele Di Luca, autore sia della drammaturgia che di una regia firmata a sei mani con Massimiliano Setti ed  Alessandro Tedeschi, attori anch’essi di ottimo lignaggio, a cui si aggiunge una coppia di bravissime attrici quali Valentina Picello e Giulia Maulucci. La drammaturgia di “Idoli” rimanda ai grandi autori del ‘900 che hanno affrontato con il dramma familiare i grandi temi della società contemporanea, riporta nel linguaggio minimale alla letteratura che negli anni ’80 del secolo scorso ci ha fatto conoscere una generazione di bravissimi drammaturghi quali Mamet e Ruccello, ricorda i temi dei grandi registi italiani quali Germi e Monicelli, maestri nel trattare il grottesco dramma familiare. Ed è proprio la semplicità espressiva di Di Luca che crea il corto circuito fra realtà e drammaturgia, che porta lo spettatore ad un’identificazione che poi diventa tragica, inevitabile, autodenuncia. Ancora una volta, quindi, crediamo nel lavoro di questa compagnia che lodiamo per come riesca ad arrivare alla mente ed al cuore senza artifizi o mistificazioni.
Gianmarco Cesario, Teatro.org

Ecco che li ritrovi, quei caratteri, quelle evidenze rimosse. Ti sono restituite in forma di commedia nera. Sorridi a qualcosa di crudele. Ti ghiaccia e sgomenta allo stesso tempo sapere che quel germe potrebbe essere già in te. (…) Lo studio parte dal saggio di Umberto Galimberti ‘I vizi capitali e i nuovi vizi’ e ognuno si ritrova nella anonima quanto mostruosa quotidianità della famiglia-media, nel microcosmo asfittico e claustrofobico, che tuttavia è tanto altro. Si fa avvertibile ciò di cui non si vorrebbe mai avere consapevolezza: trionfo del nulla, nichilismo, incapacità di critica, sfaldamento di ogni filosofia morale, violenza verbale e fisica. (…) Assente la didascalia, gli intenti descrittivi: tutto è restituito con agghiacciante e ilare chiarezza. La drammaturgia si avvale di un registro aspro, scarno, quanto lucido nell’oscenità del nulla. E noi ci specchiamo, e la risata amara si paralizza. Il linguaggio reca il cinismo dei cartoon come i Simpson, i Griffin e South Park, e insieme il Teatro dell’Assurdo nelle espressioni straniate, avulse, e invece quanto mai reali. (…) I Personaggi sono come icone pop contemporanee, nella resa ricordano quelli di Duane Hanson, lo scultore americano iperrealista che crea le sue figure tipo a grandezza naturale, più vere del vero, ma spersonalizzate, asettiche. Anche Maurizio Cattelan usa queste stesse sculture in senso provocatorio, ma in questa piecé il pungolo è intrinseco, è dentro, è algido, ibernato. (…) Nella piecé nessun giudizio espresso: solo evidenza. Lavoro molto interessante: ingloba codici, ma ne restituisce uno nuovo.
Rosanna Ratti, Leccoprovincia.it

“Io abito nella regione polare. Quando vado alla finestra non vedo che placide superfici bianche che servono da piedistallo alla notte: riposo come sotto una coltre di ghiaccio spessa cento metri” (…) La neve di Musil non ha niente di puro, di pallido e fresco. La neve di Musil è una guaina insensibile, una fredda montatura-sarcofago calatasi, a fiocchi, dal cielo. La neve di Musil attutisce, anestetizza, lontana; immobilizza ciò che si agita e silenzia quello che strepita. La neve di Musil è la neve di Idoli (…) perché è sotto questa montagna spalmata di gelo, quest’accatasto risucchio che incamera e serba e custodisce d’immobile, che v’è il senso fondo di Idoli. Cinta da quest’invisibile che preme oltre parete, Carrozzeria Orfeo angustia sul palco la propria stessa bravura (…) dando alla recita la gelida caparbietà della sorte: una micromimica inferma e puntuta si adatta con pregio, e pregiato equilibrio, alla studiata drammaturgia da scrittura, ai prodigi di palco (…), alla dizione volutamente nordest con aggravio replicato di epiteti. Sfoggio ulteriore, pantomima che s’inflora sfarzosa, la danza su sedie a rotelle (i cinque corpi ruotano, a tratti rialzano, ammiccano un moto impossibile; quando di spalle, saltellano come saltella un pupo al rilancio: non si scorgono i fili: il puparo è il destino) che da sola già merita applausi. (…)
Francesco Toppi, Arteatro